ΒΑΣΙΛΙ ΝΤΜΙΤΡΙΓΙΕΒΙΤΣ ΠΟΛΕΝΟΦ
 Της ΣΟΦΙΑΣ ΛΟΥΚΑ Βασίλι Πολένοφ (1844 - 1927) λέγεται ο εξαίρετος αυτός Ρώσος ζωγράφος, αρχιτέκτων και μουσικός που κατά την διάρκεια του τρίτου Ρωσο-Τουρκικού πολέμου ταξίδεψε και στην χώρα μας, όπου απέδωσε με συγκλονιστικές λεπτομέρειες σημαντικά αρχαιολογικά μνημεία με διάθεση ιστορικής καταγραφής αλλά και τοπία από μία Ελλάδα που δυστυχώς δεν γνωρίζουμε σήμερα... Δεν χρειάζεται να ξέρεις ρωσικά για να "διαβάσεις" την ζωγραφική διαδρομή του Πολένοφ. Μέσα από το πορτρέτο της αυτοπροσωπογραφίας του με τα σκληρά αλλά διερευνητικά μάτια και τα μαύρα ρούχα, που αποδίδει με τον καλύτερο τρόπο η τεχνική του κάρβουνου, "αυτοπροσδιορίζεται". Ζωγράφος της Φύσης και των χρωμάτων, στέλνει το μήνυμα σε όσους θέλουν να διεισδύσουν στα χρώματά του: ΕΚΑΣ ΟΙ ΒΕΒΗΛΟΙ! Γιατί ο ζωγράφος γνωρίζει καλά αυτό που ο Ηράκλειτος το όρισε ως φιλοσοφία: την Φύση την παρατηρείς, δεν παρεμβαίνεις ποτέ! Σε πολλούς πίνακές του ο δάσκαλος είτε μέσα από την μορφή του Χριστού είτε μέσα από την μορφή ενός απλού ανθρώπου, δεν ξεχωρίζει.
Γιατί γνωρίζει καλά ο μεγάλος ζωγράφος ότι ο φωτοστέφανος τοποθετείται στην κεφαλή του Δασκάλου από τον μαθητή. Τον θεάνθρωπο ο Πολένοφ τον απεικονίζει με τον καλύτερο τρόπο, όταν στα πόδια του κοιμάται ο λέοντας στην έρημο του Σινά και μακριά καραδοκεί ο λύκος.
Εκεί ο θεάνθρωπος απεικονίζεται από τον ζωγράφο με την γαλήνη της απόφασης για την μεγάλη θυσία ενώ η σκιά στο πρόσωπό του βγαίνει συμβολικά από την λευκή μανδήλα που φορά στο κεφάλι του, που συμβολίζει την αγνότητα των λόγων και των πράξεών του. Το σημαντικό στον πίνακα είναι η γραμμή ύδατος που φαίνεται μεταξύ ερήμου και βουνού, που δίνει το στίγμα της συνέχισης της ζωής, μέσα από την σκληρή δοκιμασία της ερήμου ενώ στον απέναντι από τον θεάνθρωπο βράχο, ο παντεπόπτης πατέρας του και δημιουργός του σύμπαντος, φανερώνεται μέσα από το πέτρινο μάτι που ζωγραφίζει περίτεχνα ο Πολένοφ. Ο περιπλανώμενος όμως ζωγράφος δεν σταματάει μόνο στην αποτύπωση του θεανθρώπου. Δημιουργεί μαθητές, οδηγώντας τους μέσα στην καρδιά της Φύσης που ζωγραφίζει ο ίδιος. Εποχές με μοναδικά χρώματα, που ταξιδεύουν στην καρδιά του χρόνου. Εκεί που υπάρχει ο μεγάλος ναός της αναγέννησης, δηλαδή μιάς φύσης που δεν πεθαίνει ποτέ και ξεπηδάει μέσα από την μυθική παλέτα των χρωμάτων του, ως μοναδική, πραγματική θεότητα.
Αλλά ο Πολένοφ δεν σταματάει εδώ. Προσωπογραφίες γυναικών και ανδρών από διάφορα μέρη, Μαυροβούνι, Βηρυττό, Συρία, Αίγυπτο, με παραδοσιακές φορεσιές και σχήματα προσώπων και εκφράσεων, που δημιουργούνται από την ίδια την γη που τους γέννησε. Δεν θέλει να αποτυπώσει την διαφορετικότητα των ανθρώπων αλλά μέσα από τις αντιθέσεις της Φύσης και των προσώπων που ζωγραφίζει, δημιουργεί τον κύκλο της φυσικής αρμονίας. Μία αρμονία που είναι ορατή μόνο όταν καταγράψεις με λεπτομέρεια τις αντιθέσεις στην βάση της. Δικαιολογημένα φυσικά, γιατί ο μεγάλος αυτός ζωγράφος είναι και αρχιτέκτονας. Και αυτές οι δύο ιδιότητες δημιουργούν την τριαδικότητά του. Γιατί είναι και μουσικός. Ήχους, που τους συλλέγει από τις περιπλανήσεις και από το περίσσευμα των χρωμάτων της παλέτας του, που δικαίως τον οδηγεί και στην σκηνογραφία. Εδώ η τριαδικότητα του ζωγράφου παίρνει την τελική μορφή του ιερού τετράπλευρου, που περικλείει μέσα του την παλέτα της ψυχής του Βασίλι Πολένοφ. |
ΠΗΓΗ:https://www.facebook.com/loukiasofou
Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.
Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
"В парке. Нормандия" 1874
"Бабушкин сад" 1878
"Арест гугенотки" 1875
"Березовая аллея" 1880
"Московский дворик" 1878
"Золотая осень" 1893
"На лодке. Абрамцево" 1880
"Заросший пруд" 1879
"Ливень" 1874
"Старая мельница" 1880
"Зима. Имоченцы" 1880
"Генисаретское озеро" 1880-е
"Ранний снег" 1891
"Осень в Абрамцеве" 1898
"Пруд в Абрамцеве" 1883
"Сказитель былин Никита Богданов" 1876
"Голова натурщицы Бланш Ормье"
"Теремной дворец. Наружный вид" 1877
"Христос и грешница" 1888
"Олива в Гефсиманском саду" 1882
"Голова еврея" 1884
"Парфенон. Храм Афины-Парфенос" 1881-1882
"Эрехтион"
"Мечеть в Дженине" 1903
"Бейрут"
"Черногорка"
"Венеция. Канал"
"Успенский собор. Южные врата"
"Аббатство в Редоне"
"Гугенот"
"Возвестила радость плачущим" 1899-1909
"Осень на большой реке" 1920-е
Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей - П.П. Чистяковым - стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. "Натура, - вспоминал впоследствии Поленов, - устанавливалась надолго, и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры". "Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться", - советовал педагог Поленову. Очевидно, Чистяков сумел передать своему ученику главное - профессиональный подход к живописи, понимание того, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, что не мало важно Поленов это смог усвоить.
После долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет (естественный разряд) Петербургского университета. Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, причем занимается не только в рисовальных классах, но так же с интересом слушает лекции по предметам анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов, но и сам пел в студенческом хоре Академии. Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. Сделав тем самым правильный выбор, ведь уже в 1867 году он заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи и с января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета.
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира". Поленов стремится создать произведение высокого стиля, придать возвышенный характер изображенному, мастерская компоновка и решение цвета, она носила черты жанровости, но была не доработка в замысле этой картины. Многие отмечали большую теплоту чувства, выраженного Поленовым в образе девочки, тянущей худенькую руку к Христу.
"Воскрешение Дочери Иаира" 1871
Однако прошло еще несколько лет, прежде чем Поленов действительно обрел себя как художник. Василий отправляется на длительное время стажироваться в Париж, и написал там, в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 г. звание академика. Реалистические устремления художника, укреплявшиеся под влиянием И.Репина и А.Боголюбова, полнее проявились в его тонких пленэрных пейзажах и этюдах. После возвращения на родину Поленов становится убежденным приверженцем национально-демократического искусства. Он пишет правдивые, проникнутые любовью к людям из народа портреты сказителя былин Н.Богданова (1876 г.), деревенского мальчика Вахрамея (1878 г.), картину из крестьянской жизни «Семейное горе» (1876 г.).
Возвратившись в 1876 г. в Россию, вскоре отправился на театр русско-турецкой войны, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра 3). По окончанию войны поселился в Москве. После много путешествовал.
Наиболее сильное впечатление произвела на него "Vепеziа lа Ьеllа" (красавица Венеция), представляющаяся (по его словам) "проезжему путнику чем-то фантастическим, каким-то волшебным сном". Восхищение Поленова Венецией усиливалось оттого, что она была родиной его любимого художника Паоло Веронезе покорившего его еще в период обучения в Академии художеств. С тех пор увлечение Веронезе не проходило, становясь, год от году все более осмысленным и целенаправленным. Поленов с его задатками колориста поражал огромный колористический дар венецианского художника, сила его живописи. "Какое тонкое чувство красок, - восхищался Поленов, - какое необыкновенное умение сочетания и подбора тонов, какая сила в них, какая свободная и широко развернутая композиция, при всем этом легкость кисти и работы, как я ни у кого не знаю!". Преклоняясь перед красотой колорита полотен Веронезе. После проследовал в Рим, но он его разочаровал. "Сам Рим... какой-то мертвый, отсталый, отживший, - делился своими наблюдениями Поленов с Репиным. - Существует он ... сколько веков, а даже и типичности нету, как в немецких средневековых городах... Нет в нем жизни своеобразной, собственной, а весь он как будто существует для иностранцев... О художественной жизни в современном смысле и помину нет, художников много, а толку мало; работают все замкнуто, каждая национальность отдельно от другой, студии их хотя и отперты, но главным образом опять же для богатых заморских покупателей, так что и искусства подгоняются к их вкусу... Римский художник уже в первой своей картине является рутинным подражателем. Старые итальянцы меня тоже не увлекают...". Поэтому в Риме не было создано ни одной картины.
Период пенсионерской командировки помог Поленову понять, что не историческая живопись является его настоящей стихией. Взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.
Гуманистическое дарование Поленова наконец-то раскрывается в свою полную силу и раскрывается именно на русской почве, обнаруживая при этом именно свой русский склад. Ему предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок, их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за "Московским двориком" произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства - картинах "Бабушкин сад" и "Заросший пруд".
Например, картина "Бабушкин сад" была экспонирована на VII Передвижной выставке в 1879 году. В рецензии на выставку Стасов назвал "Бабушкин сад" в числе лучших вещей, отметив его отличающуюся "свежестью тонов" живопись. Она действительно, прежде всего, покоряет именно своей живописью. Ее пепельно-серые с сиреневатым и голубоватым отливом, бледно-розовые, песочные, серебристо-зеленые всевозможных оттенков тона, гармонически сочетаясь, друг с другом, образуют единую колористическую гамму. Образ, созданный в картине художником, лишен одноплановости; в нем естественность и гармонично сочетаются разные аспекты восприятия жизни, ее осмысления. Изображая старый барский особняк и его дряхлую владелицу, Поленов, в отличие от Максимова с его картиной "Все в прошлом", ничего не рассказывает зрителю о стиле этой жизни. Слияние человека с природой, которое показывает здесь Поленов, роднит изображенных с обитателями московского дворика. И те, и другие живут тихо и естественно, одной жизнью с природой, что сообщает их существованию смысл и поэзию. Это ощущение гармонии и красоты жизни пробуждает в зрителе то светлое умиротворенно-радостное настроение, которым разрешается его элегическое раздумье над сценкой, запечатленной художником.
А вот картина "Московский дворик" - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению, без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа.В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая нестерпимым блеском купола церквей, укорачивая густые тени... Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.
В дальнейшем развитие Поленова-пейзажиста в эпоху 90-х годов неразрывно связано с его жизнью на берегу Оки, которая стала в эти годы неиссякаемым источником его творческого вдохновения. Мечтая поселиться "на природе", Поленов приобрел в 1890 году небольшое имение "Бехово" в бывш. Алексинском уезде, Тульской губернии. Там им был построен по собственному проекту дом с мастерскими для друзей-художников. Усадьба была названа "Борок". Выбор нового места для жительства счастливо совпал с направлением творческих поисков Поленова 90-х годов и можно сказать, во многом способствовал успешности этих поисков. Природа района благоприятствовала развитию у Поленова влечения к эпическому пейзажу. Художник очень быстро нашел свою тему в пейзаже и с этого момента стал настоящим поэтом Оки.
Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова.
Восемнадцатого июля 1927 года художник скончался в своей усадьбе и был похоронен на кладбище в Бехове.
"Учитель, где ты живёшь" 1900-1910-е
"Мечты" 1894
"Христос, идущий в дом Марфы"
"Был в Пустыне"
"Исполнялся Премудрости"
"Среди Учителей"
"За кого меня почитают люди?"
"Голова Христа"
"Кладбище Среди Кипарисов" 1897
"Призраки Эллады"
"Зал в Волшебном Замке"
"Баальбек"
"Баальбек. Храм Юпитера"
"Венеция. Трубы"
"Храм Исиды"
"Большие пирамиды Хеопса и Хефрена"
"Благовещенский собор"
"Успенский Собор"
"Золотая Царицына палата" 1877
"Иаков и Иоанн"
"Тивериадское (Генисаретское) озеро"
"На Тивериадском (Генисаретском) озере"
"Нил у Фиванского хребта"
"Пределы Тирские"
"У подножия горы Эрмон" 1882
"Пошла в нагорную страну"
"Голова фарисея"
"Тивериадский еврей"
"Палестинский монах"
"Голова старого еврея"
"Источник девы Марии в Назарете"
"Мельница на истоке речки Вёль"
"Дорога у деревни" 1877
Василий Дмитриевич Поленов "Автопортрет"
ΠΗΓΗ:http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post125893793/
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου